NOTE D'INTENTI:
C’è una bambina che attraversa un bosco alla ricerca di un misterioso colombo bianco. 
A casa, il nonno aspetta che la bimba comunichi i suoi spostamenti con un walkie talkie. 
Quella che sembra una semplice avventura infantile si trasforma gradualmente in un viaggio nelle pieghe della memoria. Il gioco inventato dal nonno —  spargere sale sulle sue piume per acciuffare il colombo — racchiude l’essenza del rapporto di fiducia con la nipote: credere in un'impresa impossibile perché intrisa della cura di chi l'ha architettata per noi.

Mi chiamo Isotta, sono l’autrice e la regista di questo progetto. 
Da anni mi occupo di sviluppo e di produzione creativa nell'industria audiovisiva.
Da quando so scrivere, scrivo per narrare e il cinema fa parte del mio modo di esprimermi. 
Sale sulle piume nasce da un ricordo personale, dalla traccia lasciata nella mia vita da una figura che ha contribuito a formare il mio sguardo sul mondo e dall’esigenza di rispondere alla domanda 
“come continuano a vivere in noi i nostri mentori?”. 

Sono affascinata dal racconto dei legami che ci costituiscono: relazioni familiari, amicizie, incontri capaci di orientare la nostra sensibilità e alimentare il nostro immaginario. 
In Sale sulle piume il gioco diventa un linguaggio affettivo, una forma di educazione emotiva che sopravvive al tempo e persino alla fragilità della memoria.

L'Alzheimer è un ospite inatteso. Una condizione che modifica la percezione della realtà e ridefinisce le relazioni. Il cortometraggio cerca uno sguardo delicato e umano sulla malattia, mettendo al centro non ciò che viene perduto, ma ciò che continua a esistere nonostante tutto: il legame tra un nonno e una nipote, la capacità di riconoscersi, la tenerezza che si oppone alla confusione.

Dal punto di vista visivo e narrativo, il film è sospeso tra intimità e realismo magico. 
Un racconto che osserva il mondo con lo stupore dell’infanzia, in cui il quotidiano può trasformarsi in avventura e un bosco dietro casa diventare il teatro di una leggenda. 
Sale sulle piume è, prima di tutto, una storia su un'eredità invisibile. 
È un racconto dedicato a chi ci ha insegnato a immaginare quei mondi inventati che continuano a vivere dentro di noi anche dopo che il gioco è finito.

IL REALIZZAZIONE:
Questo cortometraggio muove i propri passi da qualche tempo.
In questi giorni stiamo realizzando i casting, abbiamo prodotto il video Proof of Concept della campagna e stiamo lavorando alle idee e ai fabbisogni delle giovani maestranze artistiche che parteciperanno al corto. 
Tutto questo, e tutto quello che verrà, vogliamo farlo al meglio ed è per questo che abbiamo bisogno di raggiungere il budget che abbiamo definito.
Qui entra in gioco l'importanza del vostro sostegno! Ogni contributo che verrà versato andrà a finanziare questa storia e una macchina produttiva di giovani professionisti indipendenti, garantendoci libertà creativa e qualità.

IL TEAM:
Isotta Paccanelli - autrice e regista

Isotta (Bergamo, 1993) è cresciuta circondata da storie. La sua numerosa famiglia è sempre stata un luogo di racconti, aneddoti e narratori che hanno resto fertile, fin da subito, il suo immaginario. Racconta quando, a sei anni, è rimasta folgorata guardando Jumanji, capendo che il cinema può trasformare l'immaginazione in qualcosa di reale. Da allora non smette più di raccontare storie: scrivendole, poi realizzando i suoi primi video e raccontando il cinema attraverso un blog personale.
Studia  tra la New York Film Academy, la University for the Creative Arts di Londra e la Scuola Holden, dove termina il Biennio di Cinema. Mentre studia lavora come segretaria di edizione e assistente alla regia, oggi si occupa di sviluppo editoriale e produzione creativa per una casa di produzione cinematografica di Roma, seguendo i progetti dall'ideazione alla distribuzione.
Nelle sue storie esplora le relazioni, il tema dello scorrere del tempo, senza riuscire ad abbandonare quella sottile magia che attraversa la quotidianità. 
Sale sulle piume è il progetto che più di ogni altro racchiude la sua ricerca autoriale, il suo modo di guardare il mondo, e per questo motivo è il suo esordio alla regia.

Lorenzo Carone - Direttore della fotografia

Lorenzo Carone (Corleto Perticara, 1995) è direttore della fotografia e filmmaker lucano, partner di Cogese Studio e co-fondatore di POST Creative Studio. Laureato in Informatica all’Università della Basilicata, arricchisce la tecnica con una visione artigianale e sperimentale. Esperto di riprese con droni cinema e FPV, lavora tra spot, cortometraggi, documentari e contenuti branded, prendendo parte, direttamente o in collaborazione, a progetti per realtà come Total Energies, Bancomat, Enel, Alfa Romeo, Bolton Group, Red Bull F1, Sanremo Sol, Digital Lighthouse, Il Villaggio del Festival, All Music Italia, Audi Formula 1, Piquadro, Rai, MOW Magazine, Aston Martin Monaco e Rampoldi MC Group.
La sua ricerca visiva unisce rigore tecnico e libertà narrativa, con uno sguardo radicato nel territorio ma aperto al confronto internazionale.

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STATEMENT OF INTENT

A little girl ventures into the woods in search of a mysterious white dove.
Back home, her grandfather waits for her to report in over a walkie-talkie.
What begins as a simple childhood game gradually unfolds into a journey through the landscapes of memory. The game her grandfather invents—sprinkling salt on the dove's feathers so it can be caught—embodies the trust that binds them together: the willingness to believe in the impossible simply because it comes from someone who loves us.

My name is Isotta, and I am the writer and director of this project.
For several years I have worked in story development and creative production within the film industry. But storytelling has always come before filmmaking. I've been writing since I first learned how, and cinema naturally became the language through which those stories could take shape.
Salt on the Feathers grew out of a deeply personal memory. It is inspired by someone who profoundly shaped the way I see the world, and by a question that has stayed with me for years: How do our mentors continue to live within us?

I have always been drawn to stories about the relationships that define us—family, friendship, and those rare encounters capable of shaping our emotional lives and expanding our imagination.
In Salt on the Feathers, play becomes a language of love. It is a form of emotional inheritance that survives the passing of time and even the fragility of memory.

Alzheimer is an univited guest. A condition that reshapes reality and transforms the dynamics between those who love each other. Rather than focusing on what the disease takes away, the film explores what remains: the bond between a grandfather and his granddaughter, the instinct to recognize one another, and the tenderness that persists despite confusion.

Both visually and narratively, the film moves between intimate realism and subtle magical realism. It embraces a child's gaze, where ordinary places become landscapes of adventure and the small forest behind a house can hold the weight of myth.

At its heart, Salt on the Feathers is a story about invisible inheritance.
It is dedicated to everyone who taught us how to imagine—and to the worlds they left behind, which continue to exist within us long after the game has ended.

PRODUCTION
Salt on the Feathers has already begun its journey.
We are currently casting the film, have completed a proof of concept, and are developing the creative vision alongside the young team of artists and filmmakers who are helping bring this project to life.
Our goal is to give this story the care and production value it deserves while preserving the creative freedom that defines independent filmmaking. Reaching our fundraising goal will allow us to do exactly that.
This is where your support becomes essential.
Every contribution will directly support the production of the film and the work of a young independent crew, allowing us to tell this story with the quality, ambition, and artistic freedom it deserves.

THE TEAM
Isotta Paccanelli — Writer & Director
Born in Bergamo in 1993, Isotta Paccanelli grew up surrounded by stories. Coming from a large family of natural storytellers, she was immersed from an early age in anecdotes, memories, and imagination. At six years old, watching Jumanji sparked a revelation: cinema could make imagination tangible. She has been telling stories ever since—first through writing, then filmmaking, and later through film criticism on her personal blog.
She studied at the New York Film Academy, the University for the Creative Arts in London, and Scuola Holden, where she graduated from the two-year Cinema programme. During her studies she worked as a script supervisor and assistant director before moving into editorial development and creative production. She currently works for a Rome-based production company, overseeing projects from early development through distribution.
Her work explores memory, relationships, and the passage of time, always searching for the quiet magic hidden within everyday life.
Salt on the Feathers represents the clearest expression of her artistic voice to date and marks her directorial debut.

Lorenzo Carone — Director of Photography
Lorenzo Carone (Corleto Perticara, 1995) is an Italian cinematographer and filmmaker based in Basilicata. He is a partner at Cogese Studio and co-founder of POST Creative Studio.
After graduating in Computer Science from the University of Basilicata, he combined his technical background with a highly visual and experimental approach to cinematography. Specialising in drone and FPV cinematography, he has worked across commercials, documentaries, short films, and branded content, contributing to projects for clients including TotalEnergies, Bancomat, Enel, Alfa Romeo, Bolton Group, Red Bull Formula One, Audi Formula One, Rai, Piquadro, Aston Martin Monaco, MOW Magazine, and others.
His cinematography balances technical precision with a strong narrative sensibility, combining an artisanal approach with a visual language that is both contemporary and internationally minded.