Nel corso degli anni della mia ricerca nel writing ho maturato l’interesse verso i luoghi abbandonati, apprezzandone il silenzio e il tempo che lentamente è intervenuto insieme alla natura.
Da questo contatto parte l’idea del progetto che si sviluppa in un racconto fotografico focalizzato sul dialogo tra archeologia industriale, natura e segno.
Al centro della riflessione non c'è solo l'opera finale, ma il percorso che precede la meta, tra il silenzio dei luoghi abbandonati e il tempo che interviene inesorabilmente.

Nel silenzio regnante di questi ambienti, sono attratto dalle superfici che li compongono e che nel tempo si sono stratificate. Con i miei lavori interagisco cercando un dialogo visivo, rispettando il loro fascino e le loro ‘imperfezioni’.

Le fotografie che ho selezionato sono state scattate liberamente senza uno scopo preciso nel corso degli anni di esplorazione, tra la luce e il buio di ambienti post industriali. La selezione parte dal 2007, che coincide con una maturazione del mio percorso artistico, proseguendo nel tempo con maggiore ricerca e consapevolezza.

A partire da questo corpo fotografico, ho creato una narrazione visiva guidata dalla natura attraverso la ciclicità delle stagioni; le immagini non solo fissano un momento finale o un avanzamento dell’opera, ma sono anche momenti di quello che durante il tragitto ho visto e mi ha colpito e sui quali mi sono soffermato. Riflessioni - dettagli - atmosfere.

La maggior parte di questi luoghi non esiste più e quelli che sono sopravvissuti hanno subito trasformazioni irreversibili.
Queste fotografie racchiudono dei momenti in cui ho cercato di immortalare la poesia che mi hanno trasmesso - tra luce, silenzio e contrasti tra natura e archeologia industriale. Rappresentano un tempo in continua dissoluzione, ma che custodisco nella mia memoria come luoghi spirituali che voglio rendere visibili attraverso le pagine di questo libro.

STRUTTURA DEL LIBRO
Il volume è composto da tre parti:

[ Inverno - Primavera - Estate - Autunno ]
La parte principale del libro raccoglie una serie di immagini scattate a distanza di anni, unite in modo ‘circolare’ attraverso il ciclo delle stagioni.

[ Impermanenza ]
L’idea per questa sezione è nata considerando delle immagini che ho scattato sempre nello stesso luogo, sempre della stessa opera, ma a distanza di anni dalla sua realizzazione.
E' una riflessione sul tempo con un punto di vista differente, non più circolare, ma lineare.
Mentre nella parte dedicata alle stagioni, il soggetto è il momento, l’immagine o il disegno, qui il focus è il flusso che agisce in modo inarrestabile; un pensiero affine al concetto giapponese del Mono no aware, a cui mi sento molto vicino.

[ Temporali ]
Con stampa a un colore, il nero, questa sezione chiude la pubblicazione con una raccolta di bozze e disegni riprodotti su una carta leggera come fossero dei momenti ‘temporali’.


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Il progetto prevede l'accompagnamento teorico di Claudio Musso, critico d’arte, curatore e docente al Politecnico delle Arti di Bergamo, autore di numerose pubblicazioni sull'arte urbana e relatore invitato a convegni internazionali sul tema.

PERCHÉ PRE-ORDINARE IL LIBRO

Questo libro fotografico è un progetto curato nei minimi dettagli e andrà a breve in produzione.
Trattandosi di un'edizione a colori di alta qualità, i costi di stampa e produzione sono significativi. Partecipando a questa prevendita non fai una donazione, ma acquisti in anteprima la tua copia, aiutandomi a sostenere preventivamente le spese di stampa e a garantire gli standard qualitativi pensati per questo progetto. Il libro sarà disponibile a inizio anno 2027.

LA CASA EDITRICE

La casa editrice Seipersei pubblica approfondimenti tematici, monografie e libri di ricerca artistica, oltre alle collane specializzate in saggistica, graphic novel e viaggi.
Importanti e numerose sono le collaborazioni instaurate con artisti, fotografi, scrittori e illustratori. Tra gli autori più importanti in catalogo compaiono Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Lelli e Masotti; hanno prestato la loro penna artisti e filosofi come Daniel Charles, Joan La Barbara e Geoff Dyer.
Oggi Seipersei è presente nei principali canali di distribuzione online, nei bookshop museali e nelle maggiori librerie di catena e indipendenti. Seipersei partecipa alle più importanti fiere di settore e festival di fotografia nazionali e internazionali.

COME SOSTENERE IL PROGETTO

Oltre alla singola copia del libro per sostenere maggiormente il progetto ho pensato di realizzare delle produzioni in serie limitate:

• una serie di 35 serigrafie stampate a mano, firmate e numerate
• una serie di stampe fotografiche fine art su lastra in alluminio

Per chi è interessato a dei pezzi unici ho inoltre reso disponibili:

• 3 opere originali da affiancare alla copia del libro

SPEDIZIONI 
Per spedizioni in Italia il costo indicato comprende già la spedizione con tracciamento.

INTERNATIONAL SHIPPING
For international shipping, please email stefanobanchieri5@gmail.com, and I will let you know the shipping cost based on the geographic area.

Caratteristiche del libro:
Formato chiuso: 18,5x23 cm
Interni: 144 pagine complessive
128 pagine in stampa a colori
16 pagine su carta leggera con stampa monocromatica solo fronte riservata a una selezione di disegni 
Rilegato a brossura filo refe

QUASI  è un progetto ideato e curato da Stefano Banchieri / NEO
Fotografie e disegni di Stefano Banchieri / NEO
Testo di Claudio Musso
Editore Seipersei

Ho selezionato per questa serie di stampe fotografiche fine art
4 soggetti tra Writing e Ambiente
Ogni soggetto rappresenta un elemento.

foto 1  Writing / terra [土]
foto 2  Writing / fuoco [火]
foto 3  Ambiente / acqua [水]
foto 4  Ambiente / aria [風] 

La stampa è realizzata su lastra di alluminio di recupero della stampa off-set di dimensione 17,5 x 22 cm con un formato immagine di dimensione 12,5 x 18 cm.
Le immagini e il riferimento delle fotografie disponibili le puoi trovare nello spazio gallery.
Se decidi per questa opzione scrivi nelle note quale delle fotografie su lastra in alluminio vuoi ricevere.

Se vuoi scegliere altre opzioni disponibili puoi contattarmi direttamente.

La serigrafia è dell'opera THOUGHT TO SUN # 2, realizzata nel 2020 a china e spray su carta

Le serigrafie sono stampate a mano in 35 copie da Tintamuda Studio tintamudastudio.com
numerate e firmate su carta da 300 g
con mescola di cotone 50% senza acidi a garanzia di inalterabilità del tempo
formato 25 x 24 cm

Qui sotto l'immagine dell'originale realizzata a china e spray su carta.

OPZIONE LIBRO + OPERA ORIGINALE
TEN YEARS, 2022
matita, china, spray su carta
26 x 50 cm
è inclusa la cornice in legno con verniciatura nera frontale e vetro di protezione

OPZIONE LIBRO + OPERA ORIGINALE
KEY # 3
2020
incisione e spray su carta vetrata
28 x 23 cm
è inclusa la cornice in legno con verniciatura nera frontale e vetro museale antiriflesso

OPZIONE LIBRO + OPERA ORIGINALE
L-OVER
/ key # 8
2021
incisione e spray su carte vetrate
33,5 x 23 cm
è inclusa la cornice in legno con verniciatura nera frontale e vetro museale antiriflesso

CHI SONO IO

La mia esperienza di writer inizia dallo studio del lettering nel 1993 a Crema unendomi al gruppo Tkr attivo sulla scena del writing dal 1991. Sviluppo la prima fase essenziale negli anni Novanta lavorando alle lettere singolarmente ma con l’idea di un unico apparato uniforme. Questa fase continua evolvendosi in una sintesi tra rigore e gestualità, alleggerendo la struttura della lettera fino a renderla pura composizione. Con il passare degli anni ho maturato l’interesse verso luoghi abbandonati, attratto dal silenzio e dal tempo che lentamente è intervenuto con la natura. In questi spazi i miei lavori intervengono per dialogare con le superfici ‘naturali’ interagendo e rispettando la loro bellezza e le loro imperfezioni.
La mia pratica cerca di essere così una riflessione compositiva sui concetti di pieno e vuoto, dove il segno cerca un equilibrio dinamico tra gli opposti.

Oltre all'approccio con l'ambiente esterno, continuo la mia ricerca segnico-pittorica in studio, lavorando con supporti classici come carta e lino, o sperimentando con la carta vetrata attraverso la tecnica dell'incisione.

Ho partecipato a mostre di rilievo come Frontiera 40. Italian Style Writing 1984-2024 al MAMbo (Bologna 2024),Urban Eyes(Roma, 2016) e moltissime convention di aerosol-art e writing tra cui MurArte(Torino, 2023), RestArt Urban Festival (Imola BO, 2020), Meeting of Styles (Venezia 2009, Padova 2007 e 2008), Street Fever (Bergamo 2004, 2005, 2006) fino alle meno recenti Biennale giovani artisti di Roma e Mediterraneo(Roma, 1999), Crem Caramell (Crema 1996, 1997, 1998) e Indelebile (Rimini, 1995). Ho disegnato e realizzato altri progetti indipendenti su muro in città europee come Sarajevo (2011), Den Haag (2013 e 2015) e Amsterdam (1996).
Alcuni dei miei lavori sono documentati in volumi come Graffiti Writing in Italy 1989-2021(2021), magazine di post-graffiti come AGM Magazine (Göteborg, Sweden, 2025 e 2026) e prestigiose pubblicazioni internazionali come Graffiti: 50 ans d’interactions urbaines(France, 2018).

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Ringrazio anticipatamente chiunque deciderà di contribuire con l'acquisto della prevendita alla realizzazione del progetto e alla sua diffusione, nonchè la cultura del writing che ancora emette grande energia.

Peace.
Stefano NEO