Care amiche, Cari amici, dopo anni spesi per l'arte sono in grande difficoltà. Al momento mi ritrovo senza casa, sfrattato brutalmente a ferragosto a La Spezia e senza pensione di cittadinanza da dieci mesi per un errore dell'INPS. Gli amici e le amiche che mi vogliono aiutare e sostenere, possono farmi una donazione tramite il crowdfunding di PRODUZIONI DAL BASSO. Qui il link. Oppure se preferite, potete fare un bonifico:  VI DO' LE COORDINATE DEL MIO CONTO POSTEPAY intestato a Fulvio Wetzl, Iban IT71A3608105138288789188799, dove poter dare il vostro contributo, o, più agevolmente, per fare una RICARICA sulla stessa Postepay sul numero 5333 1711 2144 1618, intestato a Fulvio Wetzl (cf WTZ FLV 53C12 G224N, in qualsiasi ufficio postale, tabaccheria o online sul sito Poste.It). Vi mando la mia mail, fulviowetzl@libero.it, dove rispondendovi potrò inviarvi i link dei miei film principali.Grazie di cuore. Fulvio

Fulvio Wetzl ( Padova , 12 marzo 1953 ) è un regista , produttore cinematografico , sceneggiatore e montatore italiano .

Biografia

I primi anni

Fulvio Wetzl, dopo aver seguito studi universitari di Architettura alla Sapienza di Roma, ha frequentato la scuola di cinema Gioventù italiana di Roma per direttori della fotografia, e ha attivato numerose associazioni cineclubbistiche (curatore della programmazione del Cineclub Tevere di via Pompeo Magno, fondatore e direttore dal 1977 al 1979 de L'Officina Film Club , socio fondatore del cineclub Montesacro Alto nel 1976 ^[1] ), gira due cortometraggi L'amore è un salto di qualità (1977) con Daniele Formica e Cristina Ruiz e Guardarsi nello specchio degli altri (1978), quest'ultimo premio Filmmaker a Milano nel 1982. ^{[senza fonte ]}.

La produzioneNuova Dimensione

Nel 1983 rileva la società Nuova Dimensione; coadiuvato dalla produttrice Gabriella Rebeggiani, produce il suo primo lungometraggio Rorret . Il film è un horror atipico, in cui si cercano di analizzare i meccanismi della paura stessa, viene presentato al Forum del Festival di Berlino 1988 ^[2] e in quell'occasione venduta alla New Yorker Films di Dan Talbot, che l'anno successivo lo farà uscire sul mercato americano ^[3] . Il film partecipa a diversi festival come i Rencontres du Cinéma Italien di Annecy.

L'anno successivo Wetzl sempre con Gabriella Rebeggiani, produce Novecento secondi di Teo De Luigi, docudrama prodotto dalla Regione Emilia-Romagna, con Stefano Bicocchi (in arte Vito) e Raffaella Baracchi (miss Italia 1983). Sempre nel 1989 produce anche La sposa di San Paolo di Gabriella Rosaleva, da una storia della scrittrice leccese Rina Durante, Viaggio a Galatina (sulla scorta degli scritti di Ernesto De Martino in Sud e magìa ), che narra le vicende, ambientate nel seicento, di una tarantola e del suo viaggio per liberarsi degli effetti del morso della tarantola. Il film, interpretato da Francesca Prandi e Lou Castel, rappresenta l'Italia in concorso al festival di Locarno 1989 ^[4] .

Nel 1992 la Nuova Dimensione coproduce il secondo lungometraggio di Wetzl, Quattro figli unici , la cui sceneggiatura era stata segnalata al Premio Solinas nel 1989, commedia agrodolce sugli effetti stranianti delle nuove tecnologie su una anomala famiglia allargata, che sarà presentata a vari festival internazionali come il Festival di Venezia (sezione Panorama Italiano 1992) e tra gli altri, ai Rencontres du Cinéma italien di Annecy ( Annecy cinéma italien , premio del pubblico e Menzione speciale della giuria - 1992) ^[5] .

Gli anni novanta, in Toscana

Nel 1994 Wetzl vince il concorso di sceneggiatura indetto dallo Stato, con Prima la musica, poi le parole , che nel 1998 diventa un film. ^[6]

Oltre al cinema realizzato, Wetzl, negli anni novanta, trasferitosi in Toscana, fonda e dirige per cinque edizioni il festival Arezzo, cittadella del Cinema Indipendente, il festival Misericordia, c'è Benigni! a Castiglion Fiorentino , da cui scaturisce la biografia Benigni Roberto, di Luigi fu Remigio uscita nel 1996 edita da Leonardo Arte Mondadori e scrive il suo primo romanzo, edito da Excogita, Ci troviamo a Timişoara (2001) ^[7] .

I documentari politici con la Fondazione Cinema nel Presente

Nei primi anni 2000 Fulvio Wetzl viene a far parte dell'Associazione Onlus Cinema nel presente composta da 30 registi italiani, capitanati da Francesco Maselli e il produttore Mauro Berardi, tra cui Mario Monicelli , Ettore Scola , Franco Giraldi , Gillo Pontecorvo , Ricky Tognazzi , Wilma Labate , che produrrà in un breve volgere di anni 13 documentari, tra collettivi ed individuali ( Un altro mondo è possibile titolo originale: Un mondo diverso è possibile ), Genova per noi , Porto Alegre , Sem Terra di Pasquale Scimeca, Carlo Giuliani, ragazzo di Francesca Comencini , Faces - Facce e Fame di diritti di Wetzl e Francesco Tanzi, La primavera del 2002 , Lettere dalla Palestina , Il cielo sopra Bagdad di Pasquale Scialotti e Mario Balsamo, Firenze, il nostro domani , Le donne di San Giuliano di Salvatore Maira ). Contemporaneamente è docente di regia alla scuola Anna Magnani di Prato, con cui realizza insieme agli allievi i cortometraggi collettivi Totale assenza di segnale , L'età facile , Binario 5, ore 11 ,Rapide fughe . Sempre prodotto dalla scuola Anna Magnani e dal teatro Metastasio di Prato, nel 2002 Wetzl realizza Aida delle marionette ^[8] [9] , un mediometraggio sullo spettacolo Aida messo in scena dalla più importante compagnia italiana di marionette, la Carlo Colla & Figli, al Metastasio, con l'uso di 250 marionette. Nel 2003 vince alla prima edizione del Busto Arsizio Film Festival , il Premio Bianchi Cuscinetti, come migliore sceneggiatura innovativa, con Ognuno ha un sogno ^[10] .

Tra Napoli, la Basilicata, Bologna, La Spezia: la VAWE e la W&B. I documentari d'arte

Nel 2003, trasferitosi a Napoli, cura per tre anni la regia della soap opera Un posto al sole . Conosce l'attrice Valeria Vaiano con cui dà vita alla società Vave , e con cui produrrà in sei anni svariati film, mediometraggi e lungometraggi, tra cui Non voltarmi le spalle (2006) ^[11] , Mineurs (2007), ^[12] , Libera nos a malo (2008) ^[13] e Vultour, le tracce del sacro - Territorio ed identità (2008) ^{[14] [15] [16]} .

Si è trasferito a Bologna dal 2010 e con la sua nuova casa di produzione W&B ha realizzato il film lungometraggio documentario Prima la trama, poi il fondo ^[17] , con la co-regia di Laura Bagnoli, figlia del grande illustratore Enrico Bagnoli , incentrato sulla pittrice milanese di origine austriaca Renata Pfeiffer.

Nel 2015 realizza, in coregìa con Laura Bagnoli e Danny Biancardi, il lungometraggio documentario Rubando bellezza , sull'universo poetico della famiglia Bertolucci, partendo da Attilio Bertolucci ai due figli registi, Bernardo e Giuseppe Bertolucci ^[18] . Il docufilm è stato insignito della Menzione Speciale ai Nastri d'argento Documentari ^[19] .

Nel 2016 si trasferisce a La Spezia dove inizia una proficua collaborazione con il Centro d'Arte Moderna e Contemporanea , realizzando il mediometraggio Dal disegno al segno , e, in collaborazione con il Conservatorio Giacomo Puccini , il documentario Prima il segno, poi il suono . Seguono Tourcato , film d'arte sull'artista italiano Giulio Turcato (2017), Walter Valentini - la geometria, le fratture , film-intervista con l'artista marchigiano (2017).

Nel 2018 realizza il nuovo artfilm A matita? Omar Galliani , sull'artista reggiano Omar Galliani. ^[20] [21] Sempre nel 2018 inizia la collaborazione con il Conservatorio Giacomo Puccini della Spezia dove tiene il corso teorico-pratico di musica nel cinema Musica&Cinema, giunto al secondo anno. ^[22]

Nel 2020 realizza un nuovo artfilm Per Elisa Corsini scultrice , sull'artista spezzina e Small Size - Piccoli formati un progetto partito da Andrea Nicoli che vede partecipi Il Conservatorio e il CAMeC, in un nuovo connubio musicale e artistico.

Filmografia

• L'amore è un salto di qualità (cortometraggio, 1977)
• Guardarsi nello specchio degli altri (cortometraggio, 1978)
• Il viaggio del toro (1978)
• Crime Cross (cortometraggio, 1980)
• Torretta (1988)
• Quattro figli unici (1992)
• Prima la musica, poi le parole (1999)
• Un altro mondo è possibile (coregia - documentario, 2001)
• Volti - Facce (coregia con Francesco Tanzi - documentario,2001) ^[23]
• La primavera del 2002 (coregia - documentario, 2002)
• Fame di diritti (coregia con Francesco Tanzi - documentario, 2002)
• Lettere dalla Palestina (coregia, 2002)
• Aida delle marionette (documentario, 2003)
• Firenze, il nostro domani (coregia - documentario, 2003)
• Darsi alla macchia (mediometraggio, 2003)
• 1806, dalla terra alla città (mediometraggio, 2005)
• Scolari (mediometraggio, 2006) ^[24]
• Non voltarmi le spalle (2006) ^[25]
• Minatori (2007)
• ... Il catalogo è questo (documentario, 2008) ^[26]
• Vultour, Le tracce del sacro - Territorio e identità (documentario, 2008)
• Libera nos a malo (documentario, 2008)
• SatieStella (coregia con Laura Bagnoli - cortometraggio, 2011)
• Prima la trama, poi il fondo (coregia con Laura Bagnoli - documentario, 2013)
• Chi scende, chi sale (coregia con Laura Bagnoli - cortometraggio, 2014)
• Rubando bellezza (coregia con Danny Biancardi e Laura Bagnoli - lungometraggio documentario, 2016) ^[27] [28]
• Dal disegno, al segno (mediometraggio documentario, 2016)
• Prima il segno, poi il suono (lungometraggio documentario, 2016)
• 1966-2016 - Il Gruppo 63 alla Spezia (documentario, 2017)
• Tourcato (2017)
• Dadaperformance (cortometraggio, 2017)
• L'arte dell'emozione (cortometraggio, 2017)
• Walter Valentini - La geometria, le fratture (2017)
• Futurista sul Golfo (cortometraggio, 2017)
• Una matita? Omar Galliani (2017)
• Per Elisa Corsini Scultrice (2020)
• Small Size - Piccoli formati (documentario, 2020)
• Spezia & Girasoli (2021)

Riconoscimenti

Guardarsi nello specchio degli altri

• Filmmaker 1982 Milano - Premio per il miglior cortometraggio a soggetto

Torretta

• Premio CICAE ad Annecy cinema italiano 1988
• Premio migliore opera prima al Festival di Salerno 1988
• Premio migliore protagonista a Lou Castel al Festival di Salerno 1988

Quattro figli unici

• Segnalazione alla sceneggiatura, con il titolo Quattro cantoni 1989 al Premio Solinas ^[29]
• Menzione della giurie 1992 ad Annecy cinéma italien
• Premio del pubblico 1992 ad Annecy cinéma italien

Prima la musica, poi le parole

• Premio Città di Milano 1992 attribuito da Ledha - Lega per i diritti delle persone con disabilità per la miglior sceneggiatura sul tema dell'handicap con il titolo provvisorio Sintax Error ^[30]
• Premio art.8 1994 del Ministero dei Beni Culturali per la miglior sceneggiatura italiana ^[31]
• Castello d'argento 1998 al Festival internazionale del cinema giovane Castellinaria di Bellinzona
• Chaplin d'oro 1998 al Festival internazionale del cinema giovane Castellinaria di Bellinzona
• Grifone di bronzo 1999 al Giffoni Film Festival
• Premio speciale della Giuria al Messina Film Festival 1999
• Premio del pubblico a Cantiere Italia 2000

Rubando Bellezza

• Menzione speciale ai Nastri d'argento Doc 2017 ^[32] Sezione Documentari Cinema e Spettacolo

Ognuno ha un sogno

• Premio Bianchi Cuscinetti per la miglior sceneggiatura innovativa al 1° Busto Arsizio Film Festival 2003 ^[33]

Spezia e Girasoli

• Progetto selezionato dalla Comunità Europea per 2018 - Anno Europeo del Patrimonio Culturale ^[34]
• Premio Montale fuori di casa 2020 per la sceneggiatura ^[35]