(Versión en español)

(English version)

Caro amico, cara amica,

Vorrei raccontarti in due parole questo progetto, che consiste nella registrazione e promozione del mio primo disco “Eve”, che conterrà otto brani originali, di cui ho scritto musica e testi.

È un disco introspettivo, fatto di canzoni che raccontano storie, impressioni emotive che si succedono durante le tappe di un viaggio personale e insieme universale. Eve è una donna che si mette in cammino e in lei ciascuno può trovare una parte di sé. 

I brani, inizialmente scritti per voce e pianoforte, sono stati poi adattati ad un organico più ampio: voce, pianoforte, tromba, sassofono, contrabbasso e batteria.

La registrazione del disco avverrà nel mese di giugno presso il Digitubestudio di Carlo Cantini a Mantova.

Al termine della fase di registrazione e post-produzione, inizierà la promozione e distribuzione del disco, attraverso la ricerca di un’etichetta discografica, la realizzazione del disegno dell'album -in collaborazione con l'artista Gabriella Baraldi-  la stampa delle copie fisiche del CD/vinile, l’organizzazione di concerti di presentazione.

Se supererò l'obiettivo obiettivo minimo, potrò realizzare in aggiunta il videoclip di lancio del singolo.

Partecipando a questa campagna di raccolta fondi, non solo potrai scegliere la ricompensa che più ti aggrada, ma sarai co-creatore del disco Eve, rendendo possibile la sua realizzazione.

Sostienimi anche tu e condividi il progetto con tre amici! 

Grazie!

Chiara Pelloni

Cantante, compositrice e insegnante di canto, ha conseguito con lode il diploma di II livello in Canto Jazz presso il Conservatorio G.B Martini di Bologna, sotto la guida della cantante e didatta Diana Torto. Nel 2019/2020 ha studiato Canto Jazz con la nota cantante americana Deborah Carter, presso il Centro Superiore di Musica dei Paesi Baschi (Spagna). Precedentemente ha conseguito la laurea magistrale in Psicologia presso l’Università Bicocca di Milano. Vincitrice del premio Francesco Poggi per la voce più espressiva 2017 presso il Bravo Caffè di Bologna, si dedica all’attività artistica esibendosi con varie formazioni in diverse città (Bologna-Cantina Bentivoglio e Bravo Caffè, Modena, Rimini, Genova, Barolo, San Sebastian (Spagna), Marktoberdorf (Germania), spaziando dal jazz al pop alla musica brasiliana. A febbraio 2020 si è esibita come voce solista in Iberiana, Suite Iberia di I. Albeniz per big band jazz e voce solista, sotto la direzione di LLuis Vidal, presso il Musikene Auditorium (Spagna). Nell’estate 2019 ha vinto una borsa di studio assegnata dal noto gruppo americano New York Voices per partecipare al New York Voices International Vocal Jazz Camp, presso la Bayerische Musikakademie (Germania).  A dicembre 2018 ha partecipato come compositrice e cantante ad Angelica, Festival Internazionale di Musica Contemporanea, portando sul palco del teatro S. Leonardo la prima assoluta di una propria composizione originale per due voci ed elettronica, esibendosi con Diana Torto. Durante il periodo di studi all’estero, ha composto e scritto le musiche e i testi del suo album di debutto “Eve”, che verrà registrato a giugno 2021.

Francesco Zaccanti

Bassista e contrabbassista con un’intensa attività concertistica, spazia dal jazz al cantautorato alla libera improvvisazione nelle diverse formazioni con cui collabora. Musicalmente si forma presso la scuola “Officine Musicali” di Nonantola (MO) e frequenta diversi laboratori didattici insieme a Giorgio Casadei, Mauro Campobasso, Achille Succi. Comincia a suonare il contrabbasso nel 2014, anno in cui si iscrive al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara e consegue, tre anni dopo, il diploma di I livello in Contrabbasso jazz, frequentando lezioni coi maestri Stefano Senni, Marc Abrams, Teo Ciavarella, Paolo Silvestri, Roberto Manuzzi. Ha inoltre frequentato diversi seminari e workshop, tenuti da artisti e improvvisatori di grande caratura nazionale e internazionale, come Avishai Cohen, Joe Sanders, Furio di Castri, Cristiano Arcelli, Giovanni Falzone, Roberto Rossi, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Marcello Allulli, Alessandro Paternesi, Silvia Bolognesi, Giancarlo Schiaffini, Piero Bittolo Bon, Alfonso Santimone, solo per citarne alcuni.
E' molto attivo nella scena jazz emiliana ecollabora a diversi progetti musicali, dai piccoli combo (Doctor Delta, Fargas, Gaspare Bernardi, Grooving Birds, Le Scat Noir) alle grandi orchestre (On Time Variabile Orchestra diretta da Cristiano Arcelli e Alessandro Paternesi e la Fonterossa Orchestra diretta da Silvia Bolognesi).

Lorenzo Mazzocchetti

Lorenzo Mazzocchetti inizia lo studio del pianoforte classico, approdando successivamente al jazz e alle musiche improvvisate. Fin dalla giovane età si distingue in premi e concorsi e si diploma con lode presso i Conservatori di Pescara e di Bologna in Pianoforte Jazz, con una tesi sull’American Quartet di Keith Jarrett. Ha modo di esibirsi come pianista e compositore in teatri, festival, rassegne e club come il Teatro Comunale di Bologna, Teatro Marrucino di Chieti, Teatro Testoni a Bologna, Teatro Sperimentale di Ancona, Bologna Jazz Festival, Teate Winter Festival, JazzIt Fest, San Giovanni Teatino Jazz, Gessopalena Jazz, suonando con diverse personalità del jazz italiano (Diana Torto, Paolino dalla Porta, Stefano Bagnoli, Michele Corcella, etc.). Nel 2019 frequenta i XXXI Seminari di Nuoro Jazz dove ha la possibilità di studiare e suonare con Tom Harrell, Dado Moroni, Danny Grissett, E vincendo una borsa di studio per una residenza artistica presso la Casa del Jazz a Ponferrada (Spagna).

Riccardo Cocetti

Riccardo Cocetti (12/06/1990, Pavullo - MO), inizia a suonare la batteria all’età di dodici anni con Maurizio Gandolfi all’Accademia Musicale del Frignano. Persegue l’attestato di livello base all’Accademia di Musica Moderna di Modena. Si sposta poi al Modern Music Institute di Modena dove, sotto gli insegnamenti di Ricky Turco, si diploma ottenendo l’attestato di livello intermedio, avanzato e, nel 2011, di livello master (100/100) nel corso Jazz-Fusion. Il mese seguente riceve l’abilitazione all’insegnamento da parte del Modern Music Institute di Modena, entrando a far parte del corpo docenti dell’MMI stesso. Nel 2016 vince la borsa di studio del Conservatorio Campiani di Mantova, tramite la quale frequenta i seminari di Veneto Jazz. Nel 2017 consegue il diploma triennale in batteria jazz presso il Conservatorio Campiani di Mantova con un punteggio di 110/110 con lode. Studia attualmente batteria jazz al conservatorio Venezze di Rovigo con il M° Stefano Paolini. Ha studiato inoltre con insegnanti di prestigio nazionale quali Stefano Bagnoli, Fabrizio Sferra, Marco Volpe, Mauro Beggio. In ambito jazzistico ha collaborato con artisti quali Jamaaladeen Tacuma, Mauro Negri, Barend Middelohff, Lorena Fontana, Marco Visconti Prasca e molti altri, e si è esibito in numerosi festival quali Il Jazz Italiano Per Le Terre Del Sisma, Mantova Jazz Festival, Modena Jazz Festival, Venezze Jazz Festival, Veneto Jazz. Nel 2013 entra a far parte dei Monolith Grows!, formazione stoner rock con cui incide tre album di brani inediti e si esibisce in numerosi stati europei (Francia, Spagna, Germania, Austria; Svizzera, Croazia, Romania), condividendo il palco con alcune delle leggende statunitensi del genere. E’ impegnato come voce di basso, batterista e percussionista nel gruppo vocale Voxtone e nel duo “Ritmo Classico”, entrambi progetti a cura del M°Massimo Orlandini. Ha partecipato come sideman a numerose sedute di incisione in ambito jazz, rock, cantautorale e folk. E’ insegnante di batteria presso Accademia Musicale del Frignano (Pavullo,MO) e presso la scuola di musica Leggermente (Fanano, MO). Partecipa dal 2013 come direttore musicale, percussionista e batterista al Laboratorio di teatro abbinato alla musica dal vivo “Barock-co” di Roberto De Sarno.

Francesco Salmaso

Nato a Padova l’11/08/1985 si avvicina alla musica studiando pianoforte a 11 anni per poi passare alla batteria a 13. L’ultimo strumento a cui si dedica è il sassofono tenore ed è quello con cui attualmente sta continuando la sua ricerca musicale. Si iscrive al triennio di Sassofono Jazz a Bologna dove entra a far parte della Big Band del Conservatorio G.B. Martini diretta dal Maestro Massimo Morganti e successivamente Michele Corcella. Nel 2015 partecipa alla Sonic Genome, performance ideata da Anthony Braxton. Qui ha l’occasione di passare 4 giorni con il musicista e compositore che terminerà con l’esibizione al museo egizio di Torino all’interno della rassegna Torino Jazz Festival. Grazie a questo incontro si avvicina alla composizione in particolare al mondo della composizione estemporanea. Nel mentre continua ad approfondire la ricerca musicale suonando nell’orchestra Fonterossa diretta da Silvia Bolognesi che recentemente ha partecipato al Metastasio Jazz e successivamente il concerto è stato trasmesso su Rairadio3. Nel frattempo si esibisce con varie formazioni ed entra a far parte del collettivo Blue Ring Improvisers e della Dooom Orchestra. Collabora anche con musicisti provenienti dal mondo della musica elettronica come Francesco Giomi partecipando ad un suo progetto “Back To Silence”. Partecipa a masterclass di Elio Martusciello, Roberto Dani, Fabrizio Puglisi, Joelle Leandre, Claudio Fasoli, Enrico Rava, Barre Phillips, Tim Berne, Stefano Battaglia e Giovanni Mancuso.

Matteo Pontegavelli

Matteo Pontegavelli nasce a Modena il 24/10/1996. All’età di 9 anni incomincia lo studio della chitarra classica presso la scuola di musica G.Bononcini di Vignola(MO). Privatamente si dedica allo studio della chitarra rock/blues con l’insegnante Paolo Gianoli, passando poi alla chitarra jazz con Davide Brillante e con Alessandro Petrillo. All’età di 12 anni incomincia lo studio del corno passando poi alla tromba seguito da vari insegnanti privati tra cui Simone Copellini, Franco Capiluppi e Giancarlo Parodi. Attualmente frequenta il corso biennale di tromba presso il conservatorio G.B. Martini di Bologna e approfondisce il linguaggio Jazz con Cristiano Arcelli e Tiziano Bianchi. Ha studiato inoltre con: Marco Ferri e Mirko Cisilino. Ha partecipato a diversi seminari tenuti da: Marco Pierobon, Fabrizio Bosso, Tiger Okoshi, Andrea Tofanelli, Stjepko Gut, William Overton Smith, Wim Van Hasselt, Eric Alexander, Joe Farnsworth, Maurizio Giammarco, Andrea Conti e dal Prisma Brass Quintet. Ha partecipato al workshop: Correggio On Time (2017,2019). Nel corso degli anni si è dedicato a varie attività concertistiche: nel 2011 insieme alla Union Big Band hainciso il disco “Union Big Band feat Flavio Boltro e Gegè Munari"; ha partecipato a vari festival come: Parma Swing Festival (2014), Modena Jazz Festival (2015), Eclettissimo (2015/2016), Corti Chiese e Cortili (2015/2016/2017), Prato Jazz Festival (2019) e per diverse edizioni del Jazz In’It con la Union Big Band suonando con: Alice Ricciardi, Francesco Lento, Stjepko Gut, Shawn Monteiro, Jassie Davis e Rick Margitza. Assieme ad altre formazioni ha suonato con: Marco Pierobon, Corrado Giuffredi, Salvatore Accardo, Walter Ricci, Jerry Bergonzi, Bill Smith, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Maurizio Giammarco, Fabio Morgera, Gianluca Petrella, Maurizio Solieri, Fausto Leali ed Enrico Ruggeri. Nel 2014 ha collaborato con Petetè Hernando per le date italiane de “La Banda De Trapo”. Ha suonato in diverse formazioni come: Filarmonica giovanile dell’Appennino, Teatro dei Venti, Orchestra Sinfonica L’Offerta Musicale, Orchestra Ritmico Sinfonico Italiana, Orchestra Città di Ferrara, Orchestra dei Castelli, Corale polifonica Ss.Giuseppe ed Ignazio, l’Orchestra del conservatorio G.B.Martini di Bologna, Soul Stirring Sound, Bonomia Sound Machine, Euterpe brass quintet, Parma Brass Quintet, The Roods The Doors Tribute, Empatee, Rumba de Bodas, Big Band del conservatorio G.B Martini di Bologna.

Alvaro Zarzuela

Este joven músico nacido en Cuéllar, un municipio de Segovia (España), en 1998 ha destacado durante toda su carrera musical además de por sus grandes dotes interpretativas, por su entrega e implicación en cada proyecto en los que ha estado inmerso. Desde los 5 años que pisó la escuela de música de su localidad, no ha soltado el trombón de la mano. A esta temprana edad comenzó su formación con Rubén Darío Valentín, el cual fue su principal mentor, y en gran medida, responsable de prender en Álvaro la chispa de la música. Rubén D. guió durante más de 10 años su carrera musical inculcando no solo aprendizajes musicales, también un espíritu de compromiso y compañerismo que le hacen hoy en día un extraordinario profesional. En 2018, Álvaro accede a “Musikene”, en San Sebastián y es allí donde encuentra un lugar para exprimir al máximo su capacidad musical con el trombón. Su profesor principal en este centro es Carlos Martín, aunque también ha recibido clases de grandes músicos como Andrzej Olejniczak, Miguel Blanco, Guillermo McGill o Miguel López. En 2021, se traslada de Erasmus a Amsterdam, al “Conservatorium Van Amsterdam” de la mano de profesores como Ilja Reijngoud, Bert Boeren and Martijn Sohier. Este paso en la carrera musical es importantisimo, ya que descubrir la música de una forma internacional le da una perspectiva y motivación de gran calado. Los principales proyectos en que participa actualmente provienen de esta etapa. Hoy en día se encuentra inmerso en varias formaciones musicales, eminentemente jazzisticas como son la Jong Metropole Orkest de Amsterdam, Reunion Big Band de Musikene en San Sebastián, Nostrum Big Band de San Sebastián y Let the Children Play Big Band de Segovia. En cuanto a lugares reseñables en lo que Álvaro ha tocado a lo largo de su vida podemos destacar varios. El Festival JazzAldi de San Sebastián, el Festival ViñaRock, en Viñarobledo (España), en el Blue Note de Ámsterdam, en el Bimhuis Ámsterdam, y en el Festival Young Euro Classic, en Berlín, este último con la Jong Metropole Orkest de trombón Lead, con la cual han pasado por diversas ciudades de Holanda. En 2019, fue componente de la Iñaki Uranga Big Band en varios conciertos celebrados en el Palacio de Euskalduna de Bilbao. Para concluir, podemos resumir su experiencia como un trombonista arrollador, el cual su entrega y motivación no le han dejado parar un instante haciendo que a pesar de su juventud tenga ya un currículum muy contundente. Dada la profesionalidad de Álvaro, su carrera musical tiene una proyección muy prometedora.

Giugno 2021: registrazione del disco in studio + post-produzione del disco (mix e mastering)

Luglio 2021: disegno del disco + ricerca dell’etichetta discografica

Agosto/Settembre 2021: realizzazione delle copie fisiche del CD/Vinile

Estate/Autunno 2021: promozione/lancio del disco + concerti di presentazione

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Ci saranno sorprese durante la campagna!!!

Versión en español

El Proyecto

¡Chiara saca su primer disco “Eve”. Musica y letras originales!

Amigo querido, amiga querida,

Me gustaría presentarte este proyecto, que consiste en la grabación y promoción de mi primer álbum “Eve”. Consta de ocho temas originales, de los cuales he escrito música y letras.

Es un disco introspectivo, formado por canciones llenas de experiencias emotivas, de historias personales y al mismo tiempo universales, nacidas a lo largo de un viaje. “Eve” es una mujer que se embarca en un viaje y con la que todos podemos identificarnos ya que todos tenemos algo en común con ella.

Las canciones fueron inicialmente compuestas a voz y piano, pero ahora han sido arregladas para una formación mas amplia de voz, piano, trompeta, saxo tenor, contrabajo y batería.

Grabaremos el disco en mayo, en el estudio “Digitubestudio” de Carlo Cantini (Mantova, Italia).

Después de la grabación y postproducción, empezará la promoción y distribución del disco: sello discográfico, diseño del disco -a través de la colaboración con la artista Gabriella Baraldi- realización de copias físicas, conciertos de presentación del disco.

Si además superamos nuestro objetivo mínimo, podremos realizar el videoclip del single. 

Colaborando en este crowdfunding, no solamente podrás elegir la recompensa que mas te guste, sino que también estarás haciendo posible que este proyecto salga adelante.

¡Participa y comparte este proyecto con tus amigos!

¡Muchas gracias! 

Recompensas (seleccionar la opciòn deseada en el lado derecho)

• “Eve digital”. Disco digital enviado por mail + agradecimientos en el disco. €10
• “Eve CD”. Disco físico dedicado y enviado + Eve digital + agradecimientos en el disco. Gastos de envío nacional incluidos (Italia). € 15
• “Eve Internacional”. Disco físico dedicado y enviado + Eve digital + agradecimientos en el disco. Gastos de envío internacional incluidos. €20
• “Eve CD deluxe”. Disco físico + poesía y dedicatoria personalizada y agradecimientos en el disco + ilustración de la artista Gabriella Baraldi-especialmente creada para Eve- + letras de las canciones + Eve digital. Gastos de envío incluidos. € 30 
• “Eve Old Fashioned”. Vinilo dedicado y enviado + poesía y dedicatoria personalizada y agradecimientos en el disco + + ilustración de la artista Gabriella Baraldi-especialmente creada para Eve- + letras de las canciones + Eve digital. Gastos de envío incluidos. €45
• “Una clase de canto con Chiara”. Clase individual de canto con Chiara (45 min) + Eve CD deluxe. € 50
• “Un concierto en tu sofá!”. Concierto privado acústico a voz y piano + Eve CD deluxe. € 150
• “Un concierto en terraza!”. Concierto privado en trio + Eve CD deluxe. €350
• “La gran Fiesta!” Concierto privado con la banda al completo (ideal para bodas y eventos) + Eve CD deluxe. € 550 (1+4)

Para acceder a màs contenido, suscrìbete a mi canal YouTube:  Chiara Pelloni-music y sígueme en las redes sociales:

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¡Te esperan muchas sorpresas!

English Version

Project at-a-glance

Chiara launches her first album “Eve”, original music and lyrics

Dear Friend,

I would like to tell you this project in few words. It consists in recording and promoting “Eve”, my first 8-song album entirely written by me, music and lyrics.

“Eve” is introspective, consisting of songs that tell stories and emotional impressions both personal and universal that spring up during the steps of a journey. Eve is a woman who sets out on her way. Everyone can find a part of themselves in her voyage. The songs, initially written for piano and voice, have been adapted for a larger staff: voice, piano, double bass, drums, trumpet and saxophone. The recording of the album will take place in June 2021 at Digitubestudio of Carlo Cantini (Mantova).

Once recording and post-production will end, the promotion of the album will start. This phase will consist in finding a suitable recording label, in the production of the physical copies of the album (CD/Vinyl) and in the organization of the launching Tour! Whether the minimum target will be exceeded, we will also shoot a video clip to pitch the main song single. 

Participate to this fundraising campaign to help me out making this project real and you will not only be able to choose the reward that suits you best, but your name will also appear in the final credits as co-creator!

Support me by sharing the project’s link with three friends of yours!

Thank you so much!!!

Tha Band - Who are we

Chiara Pelloni - Voice

Singer, composer and singing teacher, she obtained the Master’s Degree cum laude in Jazz Singing at the Conservatory G.B Martini in Bologna, under the guidance of the well-known jazz singer and teacher Diana Torto. In 2019 she moved to San Sebastian (Spain) to study jazz singing with the renowned American singer Deborah Carter, at “Musikene - Centro Superior de Musica del Pais Vasco”. Winner of “Francesco Poggi” award for the most expressive voice 2017 at “Bravo Caffè” in Bologna, she dedicated herself to artistic activities, performing with various ensembles in different cities (Bologna-“Cantina Bentivoglio” and “Bravo Caffè”, Modena, Rimini, Genoa, Barolo, San Sebastian - Spain, Marktoberdorf - Germany), ranging from jazz to pop to Brazilian music. In February 2020 she performed as solo voice in “Iberiana”, Suite Iberia by I. Albeniz for big jazz bands and solo voice, under the direction of LLuis Vidal, at “Musikene Auditorium” (San Sebastian - Spain). In 2019 she won a scholarship awarded by the renowned American Vocal Ensemble New York Voices to participate in the “New York Voices International Vocal Jazz Camp”, at “Bayerische Musikakademi” in Germany. In December 2018 she performed during “AngelicA - the International Festival of Contemporary Music“, presenting the world premiere of her own original composition for two voices and electronics, with Diana Torto, on the stage of the well-known theater “San Leonardo” in Bologna. During her studies abroad, she composed and wrote the music and lyrics of his debut album "Eve", which will be recorded in June 2021. Chiara is also a psychologist, she in fact obtained her Master's Degree cum laude in Psychology at “Bicocca University” in Milan (Italy), before switching to jazz singing.

Francesco Zaccanti - double bass

Bassist and double bassist with an intense concert activity, he ranges from jazz to folk to free improvisation performing with many different ensembles with which he collaborates. He musically trained at "Officine Musicali" in Nonantola (MO) and attended several educational workshops together with Giorgio Casadei, Mauro Campobasso, Achille Succi. He began playing double bass in 2014, the year in which he enrolled at Conservatory "G. Frescobaldi" in Ferrara and obtained, three years later, his degree in Jazz Double Bass, attending lessons with masters Stefano Senni, Marc Abrams, Teo Ciavarella, Paolo Silvestri, Roberto Manuzzi. He has also attended several seminars and workshops, held by artists and improvisers of great national and international standing, such as Avishai Cohen, Joe Sanders, Furio di Castri, Cristiano Arcelli, Giovanni Falzone, Roberto Rossi, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Marcello Allulli, Alessandro Paternesi, Silvia Bolognesi, Giancarlo Schiaffini, Piero Bittolo Bon, Alfonso Santimone, just to name some. He is very active on regional jazz scene in Emilia Romagna (Italy) and he collaborates in several musical projects, from small combos (Doctor Delta, Fargas, Gaspare Bernardi, Grooving Birds, Le Scat Noir) to large orchestras (On Time Variabile Orchestra, conducted by Cristiano Arcelli and Alessandro Paternesi and the Fonterossa Orchestra conducted by Silvia Bolognesi).

Lorenzo Mazzocchetti - piano

Lorenzo’s early beginnings are with the study of classical piano, later arriving to jazz and improvisation. Since he was very young, he stood out in many different competitions and winning many music awards. He graduated cum laude at Conservatory of Pescara and he then obtained his Master’s degree at Conservatory “GB Martini” in Bologna in Jazz Piano, presenting his thesis about the American Quartet by Keith Jarrett. He performed in many theaters, festivals, exhibitions and clubs such as “Teatro Comunale” in Bologna, “Teatro Marrucino” in Chieti, “Teatro Testoni” in Bologna, “Teatro Sperimentale” in Ancona, Bologna Jazz Festival, Teate Winter Festival, JazzIt Fest, San Giovanni Teatino Jazz, Gessopalena Jazz, playing with different personalities of Italian jazz (Diana Torto, Paolino dalla Porta, Stefano Bagnoli, Michele Corcella , etc.). In 2019 he attended the XXXI Seminars of Nuoro Jazz where he had the opportunity to study and play with famous artists of international standing like Tom Harrel, Dado Moroni, Danny Grissett, and to win a scholarship for an artistic residence at “Casa del Jazz” in Ponferrada (Spain).

Francesco Salmaso - tenor sax

Born in Padova, he approached music by studying piano at the age of 11 and he then switched to drums at 13. The latest instrument to which he dedicates himself to is the tenor saxophone and this is the only one with which he is currently continuing his musical research. He enrolled in the three-year Jazz Saxophone course in Bologna where he joined the Big Band of the Conservatory “G.B. Martini” leaded by Maestro Massimo Morganti and most recently by Michele Corcella. In 2015 he participated in “Sonic Genome”, a performance conceived by Anthony Braxton, during which he had the opportunity play with the main staff of musician and composer and to conclude the finale exhibition at the Egyptian Museum in Turin within Torino Jazz Festival. Thanks to this meeting he approached composition, in particular the world of impromptu composition. While he continued to deepen his musical research by playing in Fonterossa orchestra conducted by Silvia Bolognesi, who recently participated in “Metastasio Jazz” and subsequently the concert was broadcasted on well-known radio channel RadioRai3. In the meantime, he has been performing with various formations and joined the “Blue Ring Improvisers” collective and the “Doom Orchestra”. He also collaborated with musicians from the world of electronic music such as Francesco Giomi, participating in his project "Back To Silence". He also participated in Masterclasses conducted by Elio Martusciello, Roberto Dani, Fabrizio Puglisi, Joelle Leandre, Claudio Fasoli, Enrico Rava, Barre Phillips, Tim Berne, Stefano Battaglia and Giovanni Mancuso.

Riccardo Cocetti - drums

Riccardo Cocetti began playing drums at the age of 12 with Maurizio Gandolfi at “Accademia Musicale del Frignano” in which he constantly attended courses for six years. He pursued the basic level certificate at “Academy of Modern Music” of Modena. He then moved to the “Modern Music Institute” in Modena where, under the teachings of Ricky Turco, he graduated obtaining the certificate of intermediate level, advanced and, in 2011, master's level with the grade of 100/100 in “Jazz-Fusion” course. Soon afterwards, he received his teaching qualification joined the Modern Music Institute of Modena itself. In 2016 he won the scholarship awarded by the Conservatory “Campiani” in Mantova, through which he attended the seminars called “Veneto Jazz”. In 2017 he obtained his bachelor's degree cum laude in jazz drums at Conservatory “Campiani” in Mantova. He is currently studying jazz drums at Conservatory “Venezze” in Rovigo with Stefano Paolini. He has also studied with many teachers of national prestige such as Stefano Bagnoli, Fabrizio Sferra, Marco Volpe, Mauro Beggio. He has also collaborated with artists such as Jamaaladeen Tacuma, Mauro Blacks, Barend Middelohff, Lorena Fontana, Marco Visconti Prasca and many others, and he has performed in numerous festivals such as “Il Jazz Italiano Per Le Terre Del Sisma”, Mantova Jazz Festival, Modena Jazz Festival, Venezze Jazz Festival, Veneto Jazz, etc. In 2013 he joined “Monolith Grows!”, a stoner rock band with which he recorded three albums of unreleased songs and performed in numerous European states (France, Spain, Germany, Austria; Switzerland, Croatia, Romania...), sharing the stage with some of the American legends of the same music genre. He is engaged as bass voice, drummer and percussionist in the vocal group “Voxtone” and in the duo "Ritmo Classico", both projects overseen by Master Massimo Orlandini. He has participated in numerous recording sessions in jazz, rock and folk as sideman. He is a drum teacher at Accademia Musicale del Frignano (Pavullo,MO) and at the music school “Slightly” (Fanano, MO). Since 2013 he has been music director, percussionist and drummer at “Theatre Laboratory” combined with the live music "Barock-co" by Roberto De Sarno.

Matteo Pontegavelli - trumpet

Matteo Pontegavelli was born in Modena. At the age of 9 he began studying classical guitar at the school of music “G.Bononcini” in Vignola(MO). Over the years, in addition to deepening the classical repertoire, he privately dedicated himself to rock/blues guitar studying with the teacher Paolo Gianoli, and he then switched to jazz guitar with Davide Brillante and later with Alessandro Petrillo. At the age of 12 he started studying the horn and then moved on to the trumpet trained by various private teachers including Simone Copellini, Franco Capiluppi and Giancarlo Parodi. He is currently attending the Master’s trumpet course at Conservatory “G.B. Martini” in Bologna and deepening the Jazz language with Cristiano Arcelli and Tiziano Bianchi. He has also studied with: Marco Ferri and Mirko Cisilino. He has participated in several seminars held by: Marco Pierobon, Fabrizio Bosso, Tiger Okoshi, Andrea Tofanelli, Stjepko Gut, William Overton Smith, Wim Van Hasselt, Eric Alexander, Joe Farnsworth, Maurizio Giammarco, Andrea Conti and the Prisma Brass Quintet. He participated in the workshop: “Correggio On Time” (2017,2019). Over the years he has dedicated himself to various concert activities: in 2011 together with the Union Big Band he released the album "Union Big Band feat Flavio Boltro and Gegè Munari"; participated in various festivals such as: Parma Swing Festival (2014), Modena Jazz Festival (2015), Eclettissimo (2015/2016), Corti Chiese e Cortili (2015/2016/2017), Prato Jazz Festival (2019) and for several editions of Jazz In'It with the Union Big Band playing with: Alice Ricciardi, Francesco Lento, Stjepko Gut, Shawn Monteiro, Jassie Davis and Rick Margitza. Together with other bands he has played with: Marco Pierobon, Corrado Giuffredi, Salvatore Accardo, Walter Ricci, Jerry Bergonzi, Bill Smith, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Maurizio Giammarco, Fabio Morgera, Gianluca Petrella, Maurizio Solieri, Fausto Leali and Enrico Ruggeri. In 2014 he collaborated with Petetè Hernando for the Italian dates of "La Banda De Trapo". He has played in different formations such as: Youth Philharmonic of the Apennines, Theatre of the Winds, Symphony Orchestra L'Offerta Musicale, Italian Symphony Rhythmic Orchestra, Orchestra Città di Ferrara, Orchestra dei Castelli, Polyphonic Choir Ss.Giuseppe and Ignatius, the Orchestra of the G.B.Martini Conservatory of Bologna, Soul Stirring Sound, Bonomia Sound Machine, Euterpe brass quintet, Parma Brass Quintet, The Roods The Tribute Doors, Empatee, Rumba de Bodas, Big Band of the G.B Martini Conservatory of Bologna.

Rewards (choose them on the right side)

• Eve Digital  10€

you’ll receive the album Eve by e-mail 

+ your name in the credits

• Eve CD  15€

You’ll receive Eve CD pack with Chiara autograph to you personally

+ Eve digital

+ your name in the credits

• Eve International  €20

You’ll receive Eve CD, shipped internationally (shipping costs are included)

• Eve CD Deluxe  €30

You’ll receive Eve CD pack with a piece of poetry and a personal dedication

+ original illustration of the artist Gabriella Baraldi specially created for the album Eve

+ the lyrics of the songs

+ your name in the credits

+ Eve digital

Shipping costs included

• Eve Old Fashioned  €45

You’ll receive Eve Vinyl Record a piece of poetry and a personal dedication

+ original illustration of the artist Gabriella Baraldi specially created for the album Eve

+ the lyrics of the songs

+ your name in the credits

+ Eve digital

Shipping costs included

• Singing lesson with Chiara  €50

Individual singing lesson or about the correct use of the voice with Chiara (45 mins)

+ Eve CD Deluxe

• Concert in your living room!  €150

Private concert in acoustic piano and voice

+ Eve CD Deluxe

• Concert on the terrace!  €350

Private concert in trio

+ Eve CD Deluxe

• Big Party!  €350

Private concert with the full band (perfect for corporate parties, celebrations and events)

+ Eve CD Deluxe

+ Info

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You will find many surprises during the campaign!!!