CHI SIAMO

Siamo un collettivo artistico che si è riunito intorno al desiderio di fare musica e teatro. Il punto di forza e di rarità nel panorama culturale è che siamo una squadra che unisce professionisti della musica e della messa in scena. Martino Ruggero Dondi è il direttore d’orchestra e cura la strumentazione dei brani. Con studi musicali e filosofici alle spalle, Martino ha recentemente avviato un’attività di divulgazione sui social che gli ha portato un ampio seguito (@martinordondi). La drammaturgia e la traduzione in italiano dei testi dei brani musicali è affidata a Ginevra Salvaggio, autrice, musicista e dottoranda in filosofia. La messa in scena del progetto è curata da Lorenzo Ponte e dal suo affiatato team creativo composto dalla scenografa Alice Benazzi e dalla costumista Giulia Rossena, che nel 2024 hanno ottenuto il Premio Europeo per la regia d’opera under35.

COSA DESIDERIAMO 

Questa squadra si è messa in cammino per realizzare uno spettacolo di teatro musicale sulle mélodies e chansons composte da Francis Poulenc, compositore francese del ‘900. Innamorati della sua musica, abbiamo scritto e pensato uno spettacolo in cui prosa e canto lirico si mescolano per un’esperienza di teatro musicale a tutto tondo: “Bestiario notturno”. Abbiamo immaginato lo spettacolo in contesti non necessariamente teatrali, nel foyer di un teatro, in un bar o in uno spazio industriale, per esempio. Vorremmo portare la musica e il teatro in luoghi non convenzionali per appassionare nuovi pubblici.

COSA CHIEDIAMO

Questi 6500 € che vogliamo raccogliere sono fondamentali per la riuscita del progetto. Infatti le vostre donazioni contribuiranno a riconoscere economicamente il lavoro delle giornate di prova del team creativo, dei cantanti e dell’ensemble strumentale. Bestiario notturno ha già raccolto l'interesse di alcuni teatri di rilevanza nazionale e internazionale. Il debutto dello spettacolo è previsto per l'estate del 2025, ma potremo raccontarvi più dettagli non appena saranno ufficiali! Nel frattempo, per arrivare pronti a questi appuntamenti, abbiamo bisogno di un sostegno economico. Per ringraziarvi del sostegno, abbiamo immaginato delle ricompense che sono anche un modo per condividere con voi il processo creativo.

POULENC, QUI ÊTES-VOUS?

“Monaco e ragazzaccio”, come venne definito da un critico del suo tempo, Francis Poulenc (1899-1963) esplorò tutti i generi musicali, destreggiandosi tra la musica sacra, la musica strumentale e quella vocale. Diede voce ai versi di poeti come Apollinaire, Paul Éluard, Louise de Vilmorin e Max Jacob, componendo mélodies e chansons, da cui siamo partiti per scrivere la drammatugia di Bestiario notturno. Erede di Debussy, Ravel, Satie e della generazione precedente di maestri francesi, percorse una via alternativa a quella delle avanguardie tedesche: una via tonale, incapace di resistere al fascino della melodia e al contempo in grado di avventurarsi nella sperimentazione armonica e timbrica, dialogando con stili provenienti da tradizioni diverse da quella europea.

SINOSSI DELLO SPETTACOLO

La notte apre un sipario: sospende le attività e le leggi della realtà diurna; le sue figure, invisibili alla luce del sole, prendono la scena. Un vecchio albergo a ore è l’unico luogo aperto in città a quest’ora della notte. È qui che entra una donna. Non dice nulla, si siede e guarda ossessivamente il suo cellulare: cerca una distrazione dalla sua disperata solitudine. Al bancone del bar c’è l’ostessa Jeanne che la accompagna in un viaggio alla scoperta di tutto un bestiario di inquietudini e piccole miserie umane. Sei cantanti danno vita a un carosello di personaggi reali e onirici, ispirati alla vita e alle opere di Poulenc. Un broker stanco del suo matrimonio, due giovani ragazzi alla ricerca di un nido d’amore, una prostituta sconsolata, dei ballerini di tango, pescatori e netturbini, una coppia di clown, una suora sperduta e un vagabondo folle e visionario che non distingue la realtà dal sogno, danzano intorno alla malinconia della donna. L’ora tarda, l’estraneità reciproca e la casuale vicinanza, l’ebbrezza e il sogno allentano le maglie del reale e concedono loro uno spazio di ingiustificata confidenza, un’occasione di incontro altrimenti impossibile. Sorge l’alba e il sipario cala su quest’umanità. Tornando a casa alle prime luci del giorno, la donna – e con lei il pubblico – ripenserà alla propria solitudine, senza certezze, ma forse con commozione e un po’ di tenerezza.