SINOSSI

C'è chi uccide per lavoro. E chi lo fa per una buona recensione.

Una stanza. Una notte. Un uomo che ha ridotto la violenza a un mestiere di precisione, finché qualcosa sullo schermo del suo telefono lo destabilizza, più di qualsiasi imprevisto.

4.9 è un cortometraggio dark comedy su una notte fuori controllo, in cui la professionalità più glaciale si scontra con un'ansia che conosciamo fin troppo bene: quella di non essere mai abbastanza, di dover dimostrare, di dipendere da un giudizio che non possiamo controllare del tutto.

È una storia che vive di contrasti, il rigore, il panico, il controllo e la resa più totale e che promette, nel suo momento più teso di ribaltare tutto quello che il pubblico pensava di stare guardando.

Non è (solo) un film su un uomo in una stanza. È un film su cosa siamo disposti a fare per una stella in più.

TONO E STILE

Un registro che nasce come thriller notturno, claustrofobico, dai toni noir e che scivola progressivamente nel grottesco, senza mai perdere tensione. L'estetica gioca su due livelli visivi distinti: la messa in scena cinematografica del film e lo sguardo "live", nervoso e imperfetto, di uno smartphone.

• Fotografia: contrasti duri, tagli di luce netti, palette fredda
• Ritmo: crescendo di tensione con virate comiche calibrate
• Ambientazione: un solo interno, un ufficio, una notte. L’essenzialità come scelta di stile

UN RICONOSCIMENTO IMPORTANTE

La sceneggiatura di 4.9 è arrivata quarta su più di 350 opere in concorso al 28° Festival Internazionale del Cinema di Lenola, nella sezione "Tre Colori" (Rosso/Sceneggiature), ricevendo un'ottima critica da Marianna Porcaro (giornalista, autrice e specialista in comunicazione d'impresa. Definita "comunicatrice per indole", spazia dalle collaborazioni con testate culturali ai progetti di ufficio stampa e giurie letterarie).

Il Festival Internazionale "Inventa un Film" di Lenola (LT) è una delle rassegne cinematografiche più longeve e riconosciute in Italia, giunta nel 2026 alla sua 28ª edizione con oltre 5.000 opere iscritte da 160 nazioni diverse. La 28ª edizione si è svolta a Lenola dal 29 luglio al 2 agosto 2026. Arrivare tra le prime posizioni in un concorso di questa portata, in una sezione dedicata esclusivamente alle sceneggiature, è un riconoscimento importante per la qualità della scrittura di 4.9 ancora prima delle riprese, e conferma la solidità del progetto agli occhi di una giuria di settore.

CHI C'È DIETRO IL PROGETTO

Autore e regista:  Daniele Blando

Genere:  Dark comedy / Thriller

Durata stimata:  8 - 10 minuti

Lingua:  Italiano

Daniele Blando è romano da generazioni: nasce nel rione di Trastevere e cresce tra il quartiere Magliana e le periferie romane. La passione per la recitazione, coltivata fin da ragazzo, lo porta nel 2001 a dedicarsi professionalmente al mestiere dell'attore, costruendo negli anni un percorso solido tra cinema, televisione e teatro, con numerose partecipazioni a produzioni italiane e internazionali.

Nipote del compianto Oscar Blando (1924-1994), attore protagonista della grande stagione del neorealismo italiano. Lo scoprì Renato Castellani, scegliendolo per il ruolo da protagonista di Ciro in Sotto il sole di Roma (1948), accanto a un cast che vedeva tra gli interpreti anche un giovane Alberto Sordi. Il film, presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, vinse il Premio della Presidenza del Consiglio dei Ministri come Miglior Film Italiano e un Nastro d'Argento speciale, entrando di diritto nella storia del cinema italiano. Oscar Blando prese poi parte a Stazione Termini (1953) di Vittorio De Sica, pellicola candidata ai Premi Oscar e a Gli innamorati (1955) di Mauro Bolognini, presentato in concorso al Festival di Cannes e insignito del Nastro d'Argento per la Migliore Sceneggiatura. Un'eredità artistica importante, un filo che lega tre generazioni di famiglia al cinema italiano e che oggi Daniele porta avanti, da autore, attore e regista, con la stessa passione per la messa in scena e la stessa radice profondamente romana.

Negli ultimi anni ha affiancato alla recitazione la scrittura e la regia, firmando come autore, sceneggiatore e regista i cortometraggi Cortopiccolo e The Morse Code (co-diretto con Barbara Gravelli, quest'ultimo anche interpretato da lui stesso nel ruolo di Mario). The Morse Code ha ottenuto riconoscimenti internazionali a New York, tra cui il Gold Award come Best Actor e il Silver Award come Best Actor in a Romance ai Best Actor Awards New York, Best Actor e Original Story agli Oniros Film Awards, oltre alla candidatura come Miglior Corto nella sezione "Corti in Sala" di Cortinametraggio, in partnership con Vision Distribution.

4.9 rappresenta il suo nuovo passo in questo percorso dietro (e davanti) la macchina da presa: un cortometraggio scritto, diretto e interpretato in prima persona nel ruolo di Elia, che unisce l'esperienza maturata sul set come attore alla voce autoriale di regista e sceneggiatore. Al suo fianco, una squadra di grandi e affermati professionisti del settore pluripremiati, a garanzia della qualità artistica e tecnica del progetto.

Sito ufficiale: www.danieleblando.it

Cast:  Daniele Blando e Leonardo Bocci

Ad affiancare Daniele Blando arriva Leonardo Bocci, classe 1990, romano DOC e uno dei volti più riconoscibili della nuova generazione di attori della Capitale. Cresciuto tra set e social, Bocci ha costruito la sua popolarità anche grazie a Gli Actual, il collettivo che ha fondato insieme a Lorenzo Tiberia, capace di raccontare con ironia tagliente le mille sfumature di Roma. Sul grande schermo lo abbiamo visto in Giulia di Ciro De Caro e in Gli ospiti di Svevo Moltrasio, mentre in televisione ha conquistato il pubblico nel ruolo ricorrente di Smilzo nella saga Din Don. Un'energia fresca e istrionica, perfetta per dare corpo e imprevedibilità al personaggio che si troverà di fronte a Elia.

Il team tecnico

Direttore della fotografia:  Gianni Mammolotti

Direttore della fotografia italiano, nato a Siena nel 1950, membro dell'A.I.C. (Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica) e docente di Fotografia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con oltre trent'anni di carriera tra cinema e televisione. Ha firmato la fotografia di produzioni come Karol - Un uomo diventato Papa, Il sangue dei vinti e Anime borboniche, ed è stato candidato due volte al David di Donatello come Miglior Fotografia: nel 2018 per Malarazza - Una storia di periferia di Giovanni Virgilio, con Paolo Briguglia, e nel 2023 per I racconti della domenica, sempre di Virgilio, con Nino Frassica e Alessio Vassallo. Tra i suoi riconoscimenti figurano inoltre il Golden Kikito al Gramado Film Festival per Ilona arriva con la pioggia, il Premio Internazionale della Fotografia Gianni Di Venanzo per Karol - Un uomo diventato Papa, il Premio Nestor Almendros per la Fotografia Cinematografica e il Premio AIC per la Miglior Cinematografia per Sandrine nella pioggia.

Actor coach:  Massimiliano Vado e Rita Gianini

Massimiliano Vado è attore, regista teatrale e sceneggiatore, formatosi alla Scuola del Teatro Stabile di Roma e alla Scuola del Teatro Stabile del Veneto, con perfezionamenti presso l'HB Studio di New York. Dirige un corso nel Laboratorio di Arti Sceniche, storica scuola di recitazione romana e ha collaborato con registi come Giuseppe Patroni Griffi, Sebastiano Lo Monaco e Massimiliano Bruno. 

Rita Gianini è una bravissima attrice, autrice, regista teatrale e insegnante presso La Fonderia delle Arti. Porta sul progetto una sensibilità drammaturgica solida e una lunga esperienza nella direzione degli attori.

Truccatrice:  Silvia Beltrani

Silvia Beltrani è truccatrice cinematografica, candidata ai David di Donatello 2017 come Miglior Truccatore per La stoffa dei sogni di Gianfranco Cabiddu, con Sergio Rubini ed Ennio Fantastichini. Il film arrivò a quella cerimonia con ben nove candidature complessive, portando a casa il David per la Miglior Sceneggiatura Non Originale. Beltrani inoltre è stata giurata dell'Accademia del Cinema Italiano - Premi David di Donatello, per la categoria trucco: un doppio riconoscimento, da candidata e da giudice del settore, che testimonia il suo prestigio professionale e che oggi porta al fianco della squadra di 4.9.

Colonna sonora:  Fabrizio Lo Ciciero, Giacomo Belli e Simone Mattei (in arte Mastro Zoom)

Fabrizio Lo Ciciero, è percussionista e produttore discografico. Ex percussionista dell'Orchestraccia, la band romana nota per le sue cantate in romanaccio, ne ha condiviso il palco fino alla partecipazione al Capodanno di Rai 1 ne "L'anno che verrà" condotto da Amadeus e come coproduttore dell'album Canzonacce ha contribuito alla candidatura del gruppo al Premio Tenco 2016. Nel suo percorso ha suonato come percussionista e batterista al fianco del cantautore romano Marco Conidi e dell'attore Edoardo Pesce, ha girato l'Italia con i Desert Motel per la presentazione dell'album Yarn, e ha portato le sue musiche anche a teatro, componendo ed eseguendo dal vivo le musiche per lo spettacolo Antigone al Teatro Gulliver di Aprilia.

Giacomo Belli, diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia, è chitarrista, compositore e turnista romano attivo nella scena musicale della capitale: collabora con progetti come il gruppo rock/alternative bianc0sporc0 e la cantautrice Sonia Mazza. Lavora come turnista e produttore in studi di registrazione romani (tra cui Studio Box 67) e ha portato le sue musiche dal vivo anche a teatro, suonando la chitarra nella live band di Brokeback Mountain - A Play with Music, spettacolo con Malika Ayane come voce protagonista, per la regia di Giancarlo Nicoletti. Ha inoltre collaborato a Due Lettere Dopo, l'album del rapper Chicoria.

Simone Mattei, in arte Mastro Zoom, è una figura storica dell'underground rap romano, noto soprattutto per le sue storiche collaborazioni con GnsLuke: brani come Dimentico il ricordo hanno rappresentato un vero punto di riferimento generazionale per un'ampia fetta di artisti e ascoltatori della scena capitolina, nata spontaneamente nei quartieri di Roma attorno a testi di amore tormentato, relazioni e ricordi di gioventù. Nel maggio 2026 il duo è tornato alla luce con i remaster celebrativi Dimentico il ricordo (Parte 1 e Parte 2).

Insieme firmano le musiche originali di 4.9, portando sul progetto un'esperienza che spazia dalla musica live e di produzione, al teatro, fino alla storia della scena rap romana.

PERCHÉ SOSTENERE 4.9

« Ho scritto 4.9 con una convinzione: raccontare la mia frustrazione (da dinosauro) nel vedere ragazzini fare video e fare hype, avere un rating alto ed essere coccolati da algoritmi spietati. Credo molto in questo progetto perché so che molti di voi fanno i conti, tutti i giorni, con un algoritmo. »

Daniele Blando

Un tema attualissimo: l’ossessione contemporanea per la valutazione, il rating, il giudizio pubblico, raccontato attraverso un genere che lo rende universale e mai didascalico

Un dispositivo visivo originale: il film-nel-film costruito attorno a una diretta smartphone, una sfida tecnica e narrativa che pochi cortometraggi italiani hanno affrontato

Un registro tonale rischioso e ambizioso, pensato per restare impresso: dal thriller al grottesco, senza rete

Un progetto indipendente, autoprodotto, che vive esclusivamente del sostegno di chi crede nel racconto